Georges Rousse

Photographe et plasticien d’exception, Georges Rousse investit des lieux abandonnés pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue.

Depuis le Noël de ses 9 ans où il reçut en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak, l’appareil photo n’a plus quitté Georges Rousse. Et c’est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l’Espace.

Il parcourt le monde en quête d’usines désaffectées, de maisons oubliées, de bâtiments voués à la destruction. Il choisit un espace puis, le point de vue déterminé, il peint murs, sols, plafonds de façon à créer l’illusion que des volumes géométriques simples et monumentaux occupent toute la pièce : cercles, carrés, cylindres, damiers, parfois des lettres, des mots, des visages, etc. dessinés à l’aide de craies, de peinture, de découpes dans les murs et les planchers ou de structures additionnelles autonomes. Cette démarche artistique interdisciplinaire n’appartient qu’à Georges Rousse dans son concept et son processus : dans sa réflexion sur l’espace et la lumière, le plasticien travaille avec les outils du peintre, du sculpteur, de l’architecte et du photographe.

Il inscrit sa trace par un point de vue unique de photographe, réécrit l’espace comme un architecte, intervient comme un peintre et/ou un sculpteur.

Depuis sa première exposition à Paris, à la galerie de France en 1981, Georges Rousse n’a cessé d’exposer et d’intervenir dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal.), aux États-Unis, au Québec, en Amérique latine…, poursuivant son chemin artistique au-delà des modes.

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